학생들은 미술에서 무엇을 알고 할 수 있어야합니까? 우리는 학생들이 예술 작품을 개발하는 전 과정에서 창의성을 보여주도록 권장합니다. 5학년까지의 가장 어린 학습자들은 예술의 기본 요소와 디자인의 원리를 배우고 탐구하면서 창의력을 발휘합니다. 학생들은 색상, 형태, 선, 모양, 공간, 질감, 균형, 강조, 움직임, 비율 및 다양성의 차이를 알아차립니다. 매년 학생들은 점토, 회화, 조각, 드로잉 및 판화를 포함한 다양한 미디어를 탐구하는 경험을 얻습니다. 그들은 탐험하면서 예술적 기술을 개발해야 하는 도전을 받습니다. 그들은 예술을 통해 자신을 표현하도록 격려받으며 그들의 아이디어는 가치 있고 환영받습니다!

EC-3 학생들은 기하학적 모양에 대해 더 많이 배우기 위해 콜라주 활동에 참여했습니다. 이 프로젝트는 다양한 모양을 조립하여 만들어졌습니다. 학생들은 작품을 만들면서 모양을 탐구했습니다.

 

 

 

EC4 학생들은 색상 혼합을 탐구했습니다. 그들은 페인트를 섞은 후 발견한 새로운 색상에 대한 예측과 발견을 공유했습니다.

 

 

 

 

점토 작업으로도 알려진 도자기는 ES 아트 프로그램의 중요한 부분입니다. 도자기 분야에서 일하려면 학생들이 이전 연도의 기술을 기반으로 해야 합니다. 먼저 학생들은 꼬집음 냄비나 간단한 조각품을 만드는 방법을 배웁니다. 그런 다음 코일링과 슬래브 제작을 배웁니다. 핀치 냄비는 손바닥에 진흙 공을 들고 시작합니다.

유치원생들은 꼬집음 냄비 방법을 사용하여 동물을 만들었습니다. 2학년 학생들은 슬래브 기법을 사용하여 집을 그렸습니다.

 

 

 

 

 

 

Gr 4명의 학생이 휘파람을 불었습니다. 호루라기는 더블 핀치 팟에 합류하여 만들어졌습니다.

 

 

 

 

Gr 3 학생들은 재활용 신문지를 사용하여 항아리와 마스크를 만드는 종이 예술 프로젝트를 만들었습니다.

 

 

 

4학년 학생들은 종이 마슈를 사용하여 동물 조각품을 만들었습니다. 정말 지저분한 프로젝트이지만 학생들은 정말 즐거웠습니다. 종이로 작업하는 것은 저렴하고 학생들이 신문을 재활용할 수 있도록 합니다. 그들은 재활용 종이를 사용하여 캐릭터를 디자인하고 구축하는 작업을 해왔습니다. 그들은 구겨진 오래된 신문을 사용하여 생물을 형성했습니다. 그런 다음 그들은 종이 Mache를 시작했습니다. 학생들은 최선을 다해 이 활동에 대한 많은 열정을 보여주었습니다. 그들은 또한 자료를 공유하고 캐릭터를 구축하는 데 서로를 도울 때 협조적이었습니다.

 

“Where We Are in Place and Time” UOI의 일환으로 5학년 학생들은 빈센트 반 고흐와 파블로 피카소에 대한 예술가 연구를 마쳤습니다. 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 예술가 중 하나입니다. 단원 전체에서 학생들은 이 예술가들의 작품에서 흔히 볼 수 있는 스타일과 특성에 세심한 주의를 기울여 여러 그림을 분석했습니다.

 

5학년 학생들은 파블로 피카소(Pablo Picasso)가 유명하게 만든 스타일인 입체파 스타일로 그린 여러 그림에 대해 논의했는데, 이 스타일은 작가가 그림을 섹션으로 나누고 자신의 작품에서 피사체의 모든 각도를 보여줍니다.

학생들은 입체파 그림과 피사체의 윤곽과 정면도인 얼굴을 보여주는 그림을 만들도록 지시받았습니다. 그들은 피카소의 작품 몇 점을보고 자신의 입체파 그림을 만들었습니다.

 

 

 

 

자녀가 예술적 기술을 계속 발전시키도록 어떻게 격려할 수 있습니까?

• 창의력을 지원하여 자신감을 키울 수 있도록 격려하십시오.
• 다양한 예술 형식(건축, 회화, 조각 등)으로 실험하고 탐구하세요.
• 미술관 또는 전시회 방문
• 다양한 예술 형식에 대한 감상을 발전시키기 위해 다양한 예술 작품에 대해 토론하십시오.