MS 바하사 인도네시아
6학년과 7학년 바하사 인도네시아 초급 학생들은 다양한 주제에 대해 동료와 교사에게 정보를 발표하는 방법을 배우고 있습니다. 6학년과 7학년 초급 바하사 인도네시아 수업은 가족에 대해 배우고 있습니다. 직계 가족, 이모와 삼촌, 조부모, 사촌과 같은 어휘를 소개합니다.
단원 어휘에 더 익숙해지기 위해 학생들은 다양한 게임을 통해 앞으로 배울 관계에 대한 이해를 키울 수 있습니다. 
아이들은 이 어휘를 사용하여 간단한 문장을 만들면서 언어 능력을 개발하기 시작합니다. 그런 다음 학생들은 다양한 가족 구성원과 관련된 신체적 특성을 설명하기 시작합니다. 가족 단위를 보여주는 포스터를 만들고, 자신과 가족을 소개하는 문단을 작성합니다.
중급 바하사 인도네시아 7학년 학생들이 직업에 대해 배우고 있습니다. 면접 질문을 개발하고 해당 직무에 대해 인도네시아어로 인터뷰를 진행해야 합니다. 면접의 초점은 지원자가 어떻게 질문하고 답변을 이해할 수 있는지에 맞춰져 있습니다. 학생들은 바하사 인도네시아어로 사람들을 인터뷰하고 그들의 답변을 바하사 인도네시아어로 녹음해야 했습니다.
학생들은 인터뷰하고 싶은 사람을 직접 선택할 수 있었습니다. 7학년 학생들 중 일부 
마야 선생님, 니타 간호사, 수시 선생님과 같은 학생 정보 시스템 직원을 인터뷰했습니다. 박 파르노, 박 푸르노모, 박 프리야디와 같은 교사들도 인터뷰에 참여했습니다. 학생
에는 운전기사, 가정부, 보모를 인터뷰할 수 있는 옵션도 있었습니다.
다음 단원에서는 7학년 중급반이 교통수단에 대해 배우게 됩니다. 6학년과 7학년 초급반은 일상 활동에 대해 배웁니다.
HS 극장
연극 예술 10-12
시니어 학생들은 1학기에 연극 예술을 긍정적으로 받아들이고 연극 형식인 다큐멘터리 드라마에 대해 열정적으로 배우고 있습니다. 이것은 선택한 사회적 문제를 기반으로 하거나 역사적 사건을 각색한 재연을 특징으로 할 수 있는 연극 작품입니다. 
다큐멘터리 드라마의 목적은 주어진 관객을 교육하고 즐거워하는 것입니다. 공연은 주어진 사회적 주제나 사건에 대한 여러 이야기와 아이디어를 포함하는 것을 목표로 해야 하며 다양한 관점에서 보아야 합니다. 시니어 연극 학생들은 ‘아름다움/외모’라는 사회적 주제를 선택한 다음, 이 주제에 대한 다양한 하위 요소를 연구하여 약 15~20분 길이의 그룹 창작 연극 공연을 위한 자극을 얻었습니다.
이 그룹은 작품의 준비와 리허설 기간 동안 조화롭게 작업했으며,이 기간 동안 종종 감독과 배우의 역할을 맡았습니다. 그룹이 고안 한 드라마에서 학생들은 성공적인 드라마 공연을 만들기 위해 많은 기술을 사용해야합니다. 
학생들은 그 과정에서 창의성, 인내심, 협력, 유연성 및 즉흥 연주 기술을 보여주었습니다. 개인, 동료 및 교사 비평의 중요성은 프로세스의 필수 구성 요소입니다. 또한 학생들은 리허설 시간 동안 공연을 향상시킬 수 있는 방법을 지속적으로 고민했습니다.
마지막 공연 작품인 “아름다움이란 무엇인가?”는 학생들이 이 형식의 연극의 목표를 성공적으로 달성하여 다큐멘터리 드라마의 훌륭한 사례로 입증되었습니다. 시니어 연극반은 독백에서 추상적인 이미지, 분할 장면에서 시와 노래 가사를 사용하는 등 장면과 장면 사이의 전환이 강렬하고 매끄럽게 흐르는 공연을 만들었습니다. 극장의 흥미진진한 부분은 최종 공연을 보는 것뿐만 아니라 여정 자체를 경험하는 것입니다. 이 도전적인 스타일의 연극에서 학생들과 함께 일하게 되어 기뻤습니다.
9학년 극장
학생들은 첫 번째 단원에서 대본 작성과 연기의 예술을 탐구해 왔습니다. 처음에는 학생들이 대사와 무대 연출을 결합하여 드라마에서 효과적인 스토리텔링을 만드는 방법을 보여주는 단순하게 작성된 대본을 탐구했습니다. 드라마의 장면을 설정하기 위해 설정 단락을 사용하는 것도 대본의 중요한 요소로 간주되었습니다. 이 글쓰기 스타일의 적절한 레이아웃을 검토하고 학생들이 직접 대본을 작성하여 실습했습니다.
학생들은 대화를 강화하기 위해 무대 연출을 대본에 통합하는 것을 목표로 직접 대본을 개발했습니다. 학생들은 의미 있는 무대 액션을 사용하여 관객에게 시각적으로 더 흥미로운 장면을 만드는 데 큰 도움이 된다는 것을 알게 되었습니다. 이 수업에서는 주어진 단어를 각 대사 대사의 자극으로 사용하는 실험을 통해 창의적이고 종종 유머러스한 대본을 만드는 데 도움이 되었습니다. 또한 캐릭터 및 설정 프롬프트는 학생들이 주어진 자극을 통해 글쓰기를 발전시킬 수 있도록 했습니다. 학생들은 기본적인 연기 기법을 탐구하고 직접 작성한 대본을 공연 작업의 기초로 활용할 수 있는 기회를 가졌습니다. 학생들이 직접 대본을 쓰고 연기하는 작업에 열정을 쏟는 모습을 볼 수 있어서 좋았습니다.
