MS 바하사 인도네시아
더 자세히 알고 싶으신가요? Naik apa?
이 질문을 들으면 어떤 생각이 드시나요? 네, 여행! 이번 학기에 학생들은 여행하는 방법에 대해 배웠습니다. 이전에는 다음과 같은 인도네시아의 전통적인 교통 수단을 포함하여 그들이 사용했던 교통 수단에 대한 지식을 소개하거나 집중했습니다. becak.
다음 단계에서는 운송 도구의 이미지와 이름을 일치시켰습니다. 또한 간단한 문장을 만들고 친구들과 질문하고 대답하는 방법을 연습했습니다. 그런 다음 인도네시아의 기차 시간표를 읽는 방법을 소개받았습니다. 다음과 같은 질문을 던지고 사용하면서 연습했습니다: 케 마나? Naik apa? 지금 바로…? 그리고 시아파 나이크…?
이 단원의 마지막 과제로 학생들은 인도네시아의 매력적인 여행지를 소개하는 관광 안내 책자를 만들게 됩니다. 브로셔에 어떤 정보를 포함해야 하는지에 대한 작성 가이드라인을 따릅니다. 그들은 관광 안내 책자의 정보가 정확한지 확인하기 위해 이러한 장소에 대한 조사를 수행했습니다. 이 단원이 끝나면 학생들은 인도네시아의 장소에 대한 정보를 스스로 찾아보고 다른 사람들과 인도네시아에 대한 정보를 공유할 수 있을 것으로 기대됩니다. 다음 단원에서는 커뮤니케이션에 대해 배웁니다. 학습하는 개념에는 선생님과 친구에게 공식 및 비공식 문자 메시지를 보내는 방법과 소셜 미디어 사용법이 포함됩니다.
고급 수업에서는 학생들이 직업에 대해 배우고 있습니다. 그들은 다양한 직업에 대해 조사하고 있으며, 업무가 무엇인지, 매일 무엇을 하는지, 어떤 어려움에 직면하는지, 어떤 기분을 느끼는지, 하루에 얼마나 일해야 하는지, 얼마를 받는지 설명합니다. 예를 들어 가사 도우미와 운전기사는 육체적으로 힘든 일을 하지만 급여는 높지 않습니다. 이 단원이 끝나면 학생들은 주변 직업에 대해 더 깊이 알고, 열심히 일해도 수입이 충분하지 않을 때가 있다는 것을 알게 될 것입니다.
HS 극장
연극 예술 10-12
시니어 연극 예술 수업에서 학생들은 유명 연극인들의 작품을 탐구하고 그들의 이론이 연기 스타일, 장면 설정, 소품 사용, 조명, 음향, 분위기 등 연극 작품의 다양한 요소를 어떻게 강조할 수 있는지 탐구했습니다. 학생들은 스타니스랍스키의 연기 이론을 더 자세히 공부했으며, 특히 ‘역할 경험하기’ 이론에 중점을 두었습니다. 이것은 극적인 연습과 유닛 중 연기 작업을 통해 탐구되었습니다.
학생들은 조지 오웰의 고전 소설을 공부했습니다., 1984. 설정, 캐릭터 개발 및 플롯의 사용은 연극에서 조사되었습니다. 텍스트의 주요 개념과 주제와 함께. 이 수업은 단계적 독서를 통해 등장인물을 탐구하고 장면의 등장인물에 대한 동기 부여 차단의 사용을 실험했습니다. 그들은 스타니스랍스키의 연기 이론에 대한 이해를 입증할 수 있었고, 텍스트의 중요한 순간마다 캐릭터의 목적에 집중할 수 있었습니다.
이 단원에서 학생들은 조명의 기술적 영역에 대해 배우고 조명이 작품의 분위기나 분위기에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 탐구했습니다. 또한 조명이 예술 감독의 전반적인 비전의 일부이며 다른 기술 영역과 함께 고려해야 효과적이라는 사실도 알게 되었습니다. 학생들은 연구를 통해 아마추어 극장과 전문 극장에서 사용되는 다양한 종류의 조명에 대한 지식도 쌓았습니다. 학생들은 조명이 전체적인 효과 측면에서 특정 장면을 어떻게 정의할 수 있는지 실제로 탐구하고, 조명이 무대의 여러 부분을 강조하고 이러한 방식으로 관객의 시선을 집중시킬 수 있는 방법에 대해 생각해 보았습니다.
최종 평가 작품은 영화 예고편 제작이었습니다.
1984
. 학생들은 작품의 장르와 관객을 고려하고 최종 편집 작품에 포함될 연극의 관련 장면을 성공적으로 선택했습니다. 모든 구성원의 실감나는 연기를 통해 장면의 리얼리티를 살릴 수 있었습니다. 학생들은 촬영 과정 내내 성숙함을 보였고 교사와 동료의 피드백을 받는 데 열린 마음을 가졌습니다. 연기, 보이스오버 사용, 극의 중요한 개념을 요약한 이미지, 드라마틱한 음악이 모두 성공적으로 조합되고 편집되어 최종 드라마틱한 영화 예고편이 탄생했습니다. 1984….. 2020년 5월 영화관 개봉! 이 프로젝트를 통해 시니어 연극 예술 수업은 팀으로 협업할 수 있었고, 모든 학생들이 제작 과정에서 자신의 전문 분야에서 빛을 발할 수 있는 기회를 가졌습니다. 완성된 작품은 이 그룹이 함께였기 때문에 만들어낼 수 있었던 강력한 작품의 증거였습니다. 연극 예술 수업이 이렇게 긍정적이고 성공적으로 그룹으로 연결되는 것을 보게 되어 기뻤습니다.
9학년 연극 예술
학생들은 로알드 달의 연극 버전에서 윌리 웡카, 옴파-루파, 행운의 골든 티켓 당첨자들이 등장하는 가상의 세계를 탐험해 왔습니다.
찰리와 초콜릿 공장
. 학생들은 장면 작업과 독백을 통해 다양한 연기 기법에 대한 지식과 이해를 드러내고 있습니다. 이 단원에서는 다양한 스타일의 독백이 배우가 캐릭터의 내면을 표현하는 데 미치는 영향을 고려했습니다. 학생들은 텍스트의 다양한 부분과 다양한 인물의 관점을 바탕으로 자신만의 독백을 작성하고 연기했으며, 그 과정에서 위험을 감수하는 사람임을 증명했습니다. 이 단원의 공연에서 학생들은 무대에서 흥미롭고 생동감 넘치는 연극 작품을 만들기 위해 세트와 무대 장치에 대해 고민했습니다.
이 단원에서는 의상 및 메이크업 디자인의 기술 영역을 공부합니다. 이를 통해 학생들은 연극에서 의상과 분장의 중요성과 배우가 무대 위 캐릭터가 진정으로 ‘되는’ 데 도움이 되는 방법에 대해 탐구할 수 있는 기회를 얻었습니다. 이 수업에서는 의상 디자이너가 되기 위해 필요한 기술과 프로덕션의 궁극적인 성공을 위해 다른 극장 기술자들과의 협업에 대해 배우고 있습니다. 학생들은 의상 및 메이크업 디자인 프로젝트에 많은 창의력과 상상력을 발휘해야 합니다. 이 작업의 목표 중 하나는 다음과 같은 잘 알려진 캐릭터에 대한 이해를 드러내는 것입니다. 찰리와 초콜릿 공장 의상과 메이크업을 통해 또한 학생들은 서면 응답을 통해 수업 과정과 최종 결과물에 대해 반성했습니다. 연극 예술 수업 환경에서 그룹이 계속 성장하는 것을 지켜보는 것은 기쁨입니다.
